Master Class se complace en invitarte a formar parte del Diplomado en Producción 3D.
Un Diplomado de 88 Horas en 5 meses y medio, con un alto nivel de conocimiento estratégicamente planeado para desarrollar en el alumno la expertise y las capacidades necesarias que le ayudarán en la planeación, diseño y producción de imágenes 3D, secuencias animadas y efectos visuales de alto impacto.
Lleva tus habilidades creativas a otra dimensión, expande tus fronteras en múltiples aplicaciones de la comunicación visual.
Ofrecemos un espacio cómodo y agradable con equipos de última generación e instructores capacitados que cuentan con amplia experiencia de desarrollo en el mercado, para que nuestros estudiantes se concentren en el aprendizaje junto a los expertos dentro de un ambiente cordial y de funcionalidad.
Objetivo
Brindar un panorama general del ambiente 3D, desde sus fundamentos hasta sus aplicaciones más avanzadas.
- Proporcionar al alumno las herramientas necesarias para generar modelos 3D.
- Mostrar las técnicas y procedimientos de animación que permiten darle vida a sus creaciones.
- Aplicar las técnicas de iluminación y texturización para enriquecer los elementos 3D.
- Generar un personaje con técnicas diversas de modelado.
- Conocer las técnicas de animación aplicadas a personajes.
- Conocer los diversos aspectos de salida (render) de sus creaciones.
- Potenciar su producción con técnicas de render hiper realista.
Dirigido a
- Diseñadores Gráficos que tienen la necesidad de superar el umbral del diseño en 2 dimensiones.
- Diseñadores Industriales, Creativos, Comunicologos, Publicistas y profesionales de carreras afines al mundo del comercio y la comunicación descubrirán en este diplomado los alcances que un recurso tan generoso como el 3D puede ofrecer.
- Y en general este diplomado está orientado a cualquier persona que comparta el entusiasmo por iniciarse en el campo del 3D y que busque capacitarse efectivamente en el programa líder de la industria, para aquellos que cuentan con un conocimiento previo y que desean potenciar los conocimientos adquiridos con la experiencia.
Alcances:
Al finalizar el participante habrá realizado un spot publicitario con duración de 20 a 30 segundos de duración en el cual demostrará la suficiencia de sus habilidades en la producción 3D, sirviéndole este mismo como Demo Reel, para la continuacón de su desarrollo profesional, académico y económico.
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Módulo I
MAYA FOUNDATION: 20 hrs
Objetivo:
Esta unidad tiene por objeto principal la enseñanza de técnicas fundamentales de modelado, animación y render a través de Maya; centrándose en los fundamentos de la animación digital.
Tópicos:
- Uso de la interfase de Maya
- Comprensión del flujo de trabajo en Maya
- Nodos y sus relaciones
- Fundamentos: Nodo y atributos; dependencia gráfica e historia
- Modelado de geometrías basadas en primitivos
- Creación y aplicación de Shaders y texturas
- Utilización de técnicas de animación por key frames y expresiones
- Uso de deformadores no lineales
- Aplicación de deformadores a superficies y animación de los mismos
- Curvas de animación
- Constraints
- Introducción al uso de partículas para efectos especiales
- Parent y Grupos
- HyperGraph Hierarchy: Jerarquías y dependencias
- Conexión de atributos y valores: Set Driven Key
Prácticas:
- Partenón
- Animación de pelota
- Animación de logotipo
- Animación de avión
- Animación de camioneta
- Animación de serpiente
- Animación de sistema solar
- Animación de robot
Módulo II
MODELING: 24 hrs
Objetivo:
Esta unidad muestra el manejo de técnicas para modelado con curvas y superficies complejas, así como el análisis y el desarrollo de criterios y técnicas necesarios para la construcción de geometrías especializadas para animación. Así mismo, se utilizarán herramientas especializadas texturizado, iluminación y render.
Tópicos:
- Subcomponentes de geometrías
- Análisis y criterios para modelar
- Uso de componentes en el modelado
- Modelado con NURBS. y funciones con curvas
- Construcción y reconstrucción de superficies basadas en NURBS
- Modelado con polígonos
- Técnicas y procedimientos en la creación de superficies poligonales
- Creación de modelos orgánicos basados en polígonos
- Edición de polígonos e introducción al uso de subdivisón surfaces
- Técnicas y procedimientos en el modelado con Subdivisión Surfaces
- Texturas UVs, iluminación y criterios de render.
Prácticas:
- Habitación lounge
- Hacha
- Violín
- Rascacielos
- Avión
- Tiburón
- Mano
- Torso
- Cabeza
- Caballo
- Estrella marina
- Texturizados: varios
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Módulo III
ANIMATION: 16 hrs
Objetivo:
Creación de controladores, uso de herramientas, uso de técnicas y procedimientos para la animación y control de personajes.
Tópicos:
- Anticipación, timming, animación secundaria, momentum y peso
- Esqueletos y jerarquías
- Conexión de esqueletos
- Uso de IK en brazos, piernas y columna
- Ciclos de desplazamiento
- Curvas de animación y ciclos de desplazamiento.
- Creación y uso de controladores
- Uso de deformadores y sets para control de personajes.
- Asignación de piel (smooth y rigid bind), rigging
- Deformación facial y control de expresiones
- Animación por Character
Prácticas:
- Lanzamiento de hacha
- Ciclo de caminado básico
- Ciclo de caminado avanzado
- Expresiones Faciales
Módulo IV
DYNAMICS: 12 hrs
Objetivo:
Introducir al alumno en la animación de propiedades físicas y de partículas para producir
animaciones de simulación y efectos especiales:
Tópicos:
- Dynamics: Rigid y Soft Bodies
- Fields
- Colisions
- Particles:
Atributos
Instanciamiento
Goals y Fx
- Introducción a nDynamics: Nucleus
- Baking Dynamic Animation
- Introducción a Paint Fx
Prácticas:
- Efecto dominó
- Cápsula con masa
- Efecto demolición
- Gelatina
- Grifo de agua
- Efecto de lluvia
- Instanciamiento: Nave nodriza
- Instanciamiento: Escarabajos
- Goals: Atractores - Destructores - Morphs
- Bandera
- Mantel
- Pantalón
Módulo V
RENDER: 8 hrs
Objetivo:
Uso de técnicas y procedimientos de render para: Iluminación, sombras, cámaras y materiales, introducción a las técnicas para iluminación global y cáusticos.
Töpicos:
- Luces, sombras y cámaras
- Técnicas y procedimientos para construcción de Materiales y texturas
- Mapeo y raytracing
- Displacement
- Controles de render
- Efectos especiales y ópticos para composición
- Introducción a:
Maya Hardware
Maya Software
Vector
Mental Ray
- Render Layers
- Final Gather
- Global Illumination
- HDRI
- Iluminación global y cáusticos
- Render y composición
Prácticas:
- Iluminación exterior
- Render estilo toon
- Render hyper realista
- Iluminación interior
- Iluminación mixta
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